Akemashite omedetou

N-am mai postat de ceva timp fiindca de cand m-am intors in tara pentru vacanta numai timp sa stau jos n-am avut. Intalniri cu rude, prieteni si colegi si dupa aia invatat pentru examenele din ianuarie...
Dar fiindca nu am spus nici o urare de Craciun anul acesta, macar de Anul Nou sa-mi dau silinta
Sa aveti un an nou fericit, plin de bucurii si de noroc. Sa apucati sa va impliniti tot ce va propuneti si sa aveti timp sa va apucati de tot ce ati lasat pe maine, ca astazi nu ati avut timp.
Sa ne vedem cu bine la anu!

Okuribito(おくりびと)

Okuribito (Departures) este filmul care a castigat premiul de cel mai bun film strain la Oscar in 2009 si cel mai bun film al anului lacea de-a 32a editie a Premiilor Academiei Japoneze.



Filmul descrie povestea lui Daigo Kobayashi, un violoncelist care in urma dezbinarii orchestrei in care canta trebuie sa-si gaseasca o noua slujba. Se intoarce in orasul de bastina si se angajeaza, mai mult din nevoie decat din placere, la o casa funerara, ca ajutor al unui imbalsamator.
Evident ca se rusineaza cu slujba pe care o are si incearca sa pastreze secretul cat mai mult timp, dar cand adevarul iasa la iveala sotia il paraseste, spunandu-i ca are o meserie dezgustatoare.



Filmul incearca sa aduca la iveala temerile oamenilor fata de moarte si orice este legat de aceasta, dorind sa faca un comentariu social, si poate si biologic, cum ca moartea, fiind normala si naturala, nu trebuie sa insemne neaparat si pierderea persoanei iubite care a murit.
Respectul care este oferit de catre imbalsamatori persoanei decedate denota compasiune si intelegere, atat fata de familia care a trecut printr-o pierdere cat si respect fata de propria meserie si de caracterul profund spiritual si emotional pe care-l are.

Cea mai frumoasa scena din film, din punctul meu de vedere (desi exista zeci de scene impunatoare si care te fac sa gandesti), este urmatoarea:



Desi este un film despre moarte, si exista multe scene in care se va lacrima cel putin, finalul este unul fericit si reuseste sa incheie foarte frumos, si chiar zen, idea de viata, moarte si ciclul continuu pe care cele doua le au in viata unei persoane.

Concert vocal simfonic dedicat zilei Japoniei

Din cauza ca nu prea am ce sa comentez pe acest subiect, ofer strict informatiile existente:

Vineri, 21 decembrie 2012, ora 19:00 Sala Capitol

CONCERT VOCAL-SIMFONIC dedicat ZILEI JAPONIEI la împlinirea a 110 ani de relaţii diplomatice

Dirijor: KOICHI INOUE (Japonia) Solişti: ION BOGDAN ŞTEFĂNESCU – flaut Muramatsu AKIKO HAYAKAWA (Japonia) – soprană CAMELIA DOCEA FORNWALD - mezzosoprană DANIEL ZAH - tenor MIHAI SÎMBOTEANU - bas Corul „Ion Românu” al Filarmonicii „Banatul” Dirijorul corului: IOSIF TODEA

Remus Georgescu: Concert pentru flaut şi orchestră de coarde Hisatada Otaka: Concert pentru flaut şi orchestră W.A. Mozart: Recviem în re minor K.V. 626 pentru solişti vocali, cor şi orchestră

The rape of Nanking

Tempura

In sfarsit, dupa multe promisiuni si multe termene limita am reusit sa fac si eu ceva tempura. M-am gandit sa-mi descriu experienta si sa dau cateva sfaturi.

Dupa cum probabil stiti, reteta de tempura este extrem de simpla, si se rezuma la a praji legume/fructe de mare date printr-un aluat.



Aluatul de tempura este greu de gasit in Romania si si mai greu de facut. Asa ca recomand sa-l comandati de pe internet. Eu l-am folosit pe cede la Blue Dragon

Prepararea este extrem de simpla, in cazul in care aluatul este cumparat. Se toarna continutul unui plic intr-un vas incapator si se adauga cantitatea de apa specificata pe cutie. De recomandat ca apa sa fie cat mai rece posibil, ca sa nu absoarba mult ulei.

In respectivul amestec se arunca creveti, bucati de legume (taiate de cele mai multe ori in lungime, dar se pot folosi si intregi daca sunt destul de subtiri). Personal am folosit creveti si morcovi ca-mi plac mai mult.



Se umple o oala cu destul ulei cat sa se poata scufunda ingredientele si se lasa la prajit in uleiul incins pana devin aurii. Se pot servi ca atare sau cu sos de peste (pe care tot de la Blue Dragon il puteti cumpara).

Recomand sa aveti grija cand se prajesc legumele sa nu se prinda intre ele, ca nu prea mai puteti sa le desface fara sa le "dezbracati" de aluat (dupa cum cred ca se poate vedea si in poza pe care am facut-o a produsului finit). De asemenea sa le lasati sa se stoarca un pic pe o farfurie acoperita cu un servetel, in caz de au prea mult ulei, dar de mancat sa le mancati cat sunt calde, ca altfel isi pierd gustul.

Ospatarite direct din anime

Se stie deja ca districtul "geek" din Tokyo este Akihabara. In acest district sunt foarte abundente cafenelele moe, sau cu fete in costum de ospatarite franceze (in varianta traditionala, dar mai nou in orice tip de cosplay) care sunt platite ca pe langa a te servi cu o bautura sa se si comporte ca un personaj din anime-uri (comportament care se plateste scump, un ceai intr-o astfel de cafenea fiind de cel putin 5 ori mai scump decat intr-o cafenea obisnuita).

Kigurumi Cafe t.t.t. insa, a decis sa nu le imbrace pe angajate in haine gen cele care se pot vedea in anime-uri, ci sa le faca in intregime personaj animat, dandu-le un sa poarte un costum cu cap din plus, si figura tipica a unui desen.



Lumea in principiu a auzit de fenomenul de cosplay- in care te imbraci la fel ca un personaj din desene/anime/jocuri/filme la diferite evenimente sau pentru placerea proprie, de multe ori postand poze in costum pe internet. Dar putini stiu de fenomenul Animegao sau Kigurumi. Este vorba de purtarea costumului unui personaj impreuna cu un cap imens cu ochi de anime, pentru a usuara tranzitia personajului dintr-un mediu 2D intr-unul 3D.



Kigurumi Cafe t.t.t are 7 angajate in momentul de fata si inca de la inaugurarea din 2011 a avut parte de multi clienti incantati de idea de a fi serviti de kigurumi bishoujo-uri din seriile lor preferate. Desi, conform regulilor inscrise pe site, este interzis sa se atinga ospataritele, pentru o taxa aditionala insa, se pot face poze si interactiona (in scris si cu ajutorul limajului trupului) cu personajele prezentate de angajate.



Akakiko



Deci, se pare ca a venit vremea sa scriu cateva cuvinte despre localul de "fast food" de care m-am indragostit inca de prima data de cand l-am vizitat.

Este vorba de Akakiko, cel mai mare lant de restaurante japoneze din Austria, infiintat in 1994. Are 170 de angajati (toti imigranti de prima sau a doua generatie din estul Asiei) care lucreaza in 11 localuri in interiorul tarii. Recent, a deschis in franciza 2 locatii in Cipru.



Dupa cum se poate vedea si de pe site, meniul contine preparete asiatice, preponderent japoneze, variind ultima pagina in functie de promotia pe care o au la un moment dat (saptamana indiana, saptamana coreana, etc). Preturile sunt mai ridicate decat la fast-food-urile de langa statiile de metrou, dar mai reduse decat la restaurant. Calitatea este foarte buna si mancarea este proaspata.



Locatiile la care am fost pana acum sunt cele de pe Singerstrasse, Mariahilferstrasse si Julius-Tandler-Platz. Toate 3 au avut servire prompta si mancarea la calitatea promovata.

Dansu o shimashou

Postarea am inceput-o inainte sa plec din Romania, dar nu am apucat sa o termin, asa ca o slefuiesc acum si o postez.

Inca un film japonez refacut de americani in care joaca Richard Gere. Primul e vorba de Hachiko, despre care am vorbit aici.
Al doilea este Dansu o shimashou/Shall we dance. Varianta americana ii are in rolurile principale pe Richard Gere si Jennifer Lopez. Varianta japoneza ii are pe Kôji Yakusho si Tamiyo Kusakari.

In timp ce Yakusho-san este cunoscut publicului vestic prin roluri precum cel al lui Nobu-san din Memoriile unei Geishe sau din rolurile mai mici din Babel sau Silk, Tamiyo Kusakari este perfect necunoscuta, ea nefiind actrita, ci dansatoare de balet.



Intre cele doua variante nu au fost facute prea multe schimbari, insa modul in care a fost jucat, din punctul meu de vedere, face diferenta. Nu pot avea insa incredere in neutralitatea parerii mele, avand in vedere faptul ca prefer jocul japonez celui american in foarte multe cazuri, acesta fiind cu siguranta unul dintre ele.

Greseala pe care varianta americana a facut-o, din punctul meu de vedere, a fost sa incerce sa aduca prea multi actori faimosi in rolurile atat principale cat si secundare, in incercarea de a atrage un public numeros la un film care vorbeste, de fapt, despre modul in care diversi oameni isi gasesc un scop in viata, in cazul de fata prin intermediul dansului.

Motivul pentru care prefer varianta japoneza este fiindca am convingerea ca japonezii pot sa redea starea de alienare, de plutire fara rost in viata si de lipsa de vlaga si vointa, cel mai bine in lumea aceasta. Probabil datorita felului de a fi, un japonez imi pare mai "in largul lui" intr-o stare tacut contemplativa, cu emotiile bine ascunse de ochii celorlalti, decat mi-ar parea vre-odata vre-un american.

Nu zic ca Richard Gere nu joaca bine, dar am impresia ca Yakusho-san il intrece de zeci de ori.



Recomand varianta japoneza ca un film usurel (dupa standarde japoneze) de sfarsit de saptamana.

The lake- Banana Yoshimoto

Si uite-ma mutata de acasa si stand singura in apartamentul prorpiu din Viena, unde sunt gata sa explorez printr-o serie de articole noi modul in care Japonia este integrata in capitala vechiului imperiu.

Pana in momentul in care voi fi pregatita insa sa ma avant pe strazi cu carnetelul in mana, m-am gandit sa mai fac o postare, doua, pana ma obisnuiesc cu atmosfera.

Si cum ieri seara nu am avut ce face dupa ce mi-am terminat de aranjat locuinta, m-am pus sa termin o carte pe care am inceput-o pe avion.

Asta vara am fost in Belgia, si cum intotdeauna sunt incapabila sa-mi dau seama cat de mult pot citi pe avion, am ramas fara lectura in drumul dus, asa ca in Antwerp a trebuit sa fac un stop la o librarie care avea si carti in engleza si sa-mi asigur materialul de citit la drumul de intors.

Cum nu mi-a sarit nimic nou in ochi, in timp ce ma uitam la rafturile joase (fiind inalta nu prea ma aplec pana la cele de jos) am vazut o carte scrisa de Banana Yoshimoto.



Cum creierul imi e setat pe Japonia, daca ma aflu la impas intotdeauna aleg o carte japoneza in detrimentul scriitorilor din alte tari. Si de Banana-san (nascuta Mahoko)am mai citit Kitchen si NP, acum vreo 6 ani.

Desi respectivele carti nu prea m-au incantat (dau vina pe varsta, sincer) am ales sa o cumpar si sa o citesc.

Prima jumatate am citit-o pe avion, pe nerasuflate. Atunci a fost momentul in care mi-am dat seama ca amintirile celorlalte carti sunt poate gresite- sau poate stilul i-a evoluat atat de mult (The lake fiind ultima carte care i-a fost publicata).

A doua jumatate am citit-o aseara. Pot spune sincer ca m-am dezumflat un pic, mai ales in fata deznodamantului, de la care cred ca asteptam altceva.



Ca si in alte carti, The lake exploreaza temele iubirii, in diversele ei forme, a pierderii anumitor persoane din viata, si modul in care personajele reactioneaza la aceasta pierdere si, intr-o masura mai mica, a misticismului.

Personajul principal, Chihiro, este fiica nelegitima a unei mama-san si a unui businessman local. Dupa moartea mamei ei, ea se muta definitiv la Tokyo, unde lucreaza ca pictor mural si duce o existenta metaforic efemera, alegand sa picteze pe ziduri care urmeaza distruse, avand parteneri sexuali care vin si pleaca si refuzand vre-un contact de durata cu aproape orice persoana.

Nu are un scop clar in viata si in mare parte isi duce veacul gandindu-se la relatia pe care o are (sau si-o imagineaza ca o are) cu tatal sau, si modul in care se raporteaza la moartea mamei.

Nakajima, cel care ajunge sa locuiasca cu ea, si intr-un final sa-i fie iubit, este un pusti slab, bolnavicios si studios, student la Medicina, cu ganduri mari de a merge in cercetare in momentul in care termina scoala.

Romanul se invarte in jurul modului in care cele doua personaje invata sa traiasca impreuna si sa devina vulnerabili unul in fata celuilalt. Nakajima are o problema cu intimitatea, motivata de o experienta din copilarie pe care o refuza sa i-o povesteasca lui Chihiro de frica respingerii. Pana la finalul cartii adevarul (pe care nu vreau sa-l dezvalui) iasa la iveala.

Limbajul este simplu, tipic unor tineri in jurul varstei de 25 de ani, iar cartea este manata inainte de personaje mai degraba decat de intriga. In sensul in care autoarea mai degraba prefera sa dezvolte relatiile dintre personaje si sa prezinte viata pe care o duc, modul in care gandesc, perceptiile despre ideile generale de dragoste, pierdere, viata, decat sa descrie o intriga clara si rigida, in care scopul lui Chihiro este sa il faca pe Nakajima sa-si dezvaluie secretul.

Din punctul meu de vedere, aceasta alegere este in favoarea realismului cartii, care prefera sa arete viata cum e ea, decat interpretarea autorului despre cum ar trebui sa fie viata. Este, in esenta, o poveste de dragoste si o poveste in care doua personaje, diferite in totalitate, invata sa se accepte, sa se respecte, sa aiba incredere unul in altul si, in final, sa se iubeasca.

Magazin nou de ceai in Timisoara

Intre Unirii si Libertatii, pe strada Vasile Alecsandri, s-a deschis un magazin nou de ceaiuri si cafele.



Cum sunt total paralela cu cafelele, voi spune doar ca sortimentele de ceaiuri sunt bogate si variate, preluate de la prestigioasa firma Demmers Teehaus.

Pe langa ceaiurile si cafelele propriu zise, magazinul mai are trei masute la care se poate degusta oricare din sortimentele expuse si ofera spre vanzare si ustensilele necesare prepararii/servirii celor doua bauturi.





Sailor mooon 3

Partea a V-a


Sailor Moon a revolutionat multe concepte prin intermediul imperiului media pe care l-a dezvoltat de-a lungul timpului. Pe langa impactul major pe care l-a avut asupra modului in care erau reprezentate si percepute personajele feminine, a avut si un impact major asupra definitiei genului, sexualitatii si a perceptiilor clasice asupra binaritatii de exprimare feminin-masculin.

Pe langa Michiru si Haruka, care au avut probabil cel mai mare impact, mai au urmat (sau au precedat) o serie de personaje queer.

Pe locul doi ca importanta in serial au fost Sailor Starlights, mai precis:

Seiya Kou/Sailor Star Fighter


Yaten Kou/Sailor Star Healer


Taiki Kou/Sailor Star Maker


Cele trei personaje care apar in cadrul seriei Sailor Stars sunt prezentati ca fiind trei idoli ai adolescentelor, care se intampla sa se transfere la liceul la care invata si fetele.

Dupa cum aflam mai tarziu cei trei idoli sunt e fapt 3 Sailor din afara sistemului solar, care au ajuns pe Pamant in cautarea Printesei lor. Din moment ce par a fi baieti, dar se stie ca toate Sailor-ele pot fi doar fete, a trebuit sa existe o explicatie. In manga, cei trei Kou sunt fete care se travestesc in baieti. In anime, probabil din cauza problemelor cauzate de Haruka si Michiru, deoarece Seiya este atrasa de Usagi, cei trei isi schimba sexul in momentul in care se transforma. Deci cand sunt "civili" barbati. Ceea ce i-ar face transexuali, sau cel putin queer.
Faptul ca atractia lui Seiya pentru Usagi exista si can este fata si cand este baiat, totul devine si mai greu de definit. Desi, din punctul de vedere al multora nici nu trebuie definit. Dupa cum spune Haruka la un moment dat, "ce-i asa de important daca e baiat sau fata?".



Tema intregii serii Sailor Moon este iubirea si toleranta, deci indiferent cat de complicat ar putea fi personajul, fie femeie sau barbat, nu conteaza de cine se indragosteste.

O dovada clara a tolerantei este faptul ca Usagi nu o refuza pe Seiya doar fiindca e fata, ci pentru faptul ca ea si cu Mamoru sunt un cuplu, indiferent cat de departe sunt unul de celalalt.





Mai putin vizibili in intregul univers Sailor Moon, inamicii din prima serie Kunzite si Zoisite sunt prezentati ca fiind intr-o relatie homosexuala si dragostea pe care o au unul pentru celalalt este singura calitate buna de care dau dovada.

Si nu in ultimul rand Fish-Eye, parte a lui Amazon Trio, este fie transexual fie nu urmeaza regulile normate de societate a fi tipic feminin sau masculine. Tiger-Eye si Hawk-Eye il striga pe pronume masculin, si el nu pare sa se supere, insa intotdeauna cand este in civil se imbraca in haine de femei si se indragosteste de Mamoru.



Nu este portretizat in mod negativ, ba chiar el fiind primul care sa isi puna intrebarea daca ceea ce fac este moral


Partea a VI-a


Ultima parte pe care as dori sa o analizez este legata de personajele negative (exclusiv cele care apar atat in manga cat si in anime, fiindca sunt multe personaje negative in intreaga meta-serie)





Desi nu exclusiv feminine, personajele negative principale ale celor 5 sezoane se impart in: vrajitoare care vrea sa distruga regatul lunii, o familie ostracizata de Serenity, Haosul personificat, Printesa ce se doreste etern tanara, cea mai puternica Sailor din galaxie posedata de Haos. Dintre aceste personaje (si lacheii lor) cateva mi-au atras atentia datorita modului in care au fost portretizate si in care actiunile le-au fost explicate, fie in manga fie in anime.

Aleg din nou personaje feminine fiindca arhetipurile personajelor negative sunt create pe o serie de experiente tipic feminine, care de foarte multe ori sunt parodiate, dar rareori intelese si explicate pe indelete.



Prima pe care as dori sa o analizez este si personajul negativ principal initial: Queen Beryl. In manga, motivul pentru care o ura pe Serenity a fost fiind era si ea la randul ei indragostita de Printul Endymion. In momentul in care si-a dat seama ca acesta era indragostit de Printesa Serenity la fel de mult ca si Printesa de el, din gelozie, a pornit razboiul intre Pamant si Luna, razboi in care, in final, atat Serenity cat si Endymion au murit.

Pe parcursul intregii serii incearca sa faca tot posibilul de a-l racastiga pe Mamoru, spalandu-i creierul de mai multe ori incat sa uite complet de Sailor Moon. Tertipurile la care recurge pentru a-si pastra barbatul iubit langa ea sunt cel putin macabre, facandu-l prizonier de multiple ori. Modul in care se comporta este perfect definit de citatul faimos " Nici iadul nu e atit de furios ca o femeie respinsa".





Nehelenia are ca scop in anime sa ramana frumoasa pentru tot restul vietii. Nehelenia era o printesa frumoasa si adorata de supusi, care traia in Regatul Lunii Negre. Momentul in care motivatia ei ia forma este cand o vedem ca se uita in oglinda si se vede urata si imbatranita. Din frica de a nu ajunge niciodata asa se naste Zirconia, seful regatului decazut al Dark Moon.

Deoarece incearca sa il rapeasca pe Helios Nehelenia este inchisa de catre Queen Serenity intr-o oglinda, de unde da ordine prin intermediul lui Zirconia, catre Amazon Quartet si Amazon Trio sa il caute pe Helios in visele oamenilor din Tokio.

Frica de imbatranire este o intriga adesea utilizata in povestile in care femeile au roluri principale. Intr-o societate in care multe femei isi utilizeaza frumusetea ca mijloc de a capata putere, sau ca unica sursa de putere acceptata, pierderea acestui atu poate fi intr-adevar un lucru devastator si un proces care se doreste a fi incetinit cat mai mult (sau poate chiar oprit).





Sailor Galaxia a fost odata cea mai puternica luptatoare din Galaxie. De-a lungul timpului, dupa multe batalii cu multi adversari, a ajuns sa se bata cu Haosul. In incercarea lui de a-l infrange l-a introdus in interiorul ei si l-a sigilat acolo, numai ca sa-si dea seama ca ii este atacata puritatea pe zi ce trece de Haosul aflat in ea. Pentru a-si salva o particica din ea si-a scos cristalul din suflet si i-a zis sa se duca cat mai departe, undeva unde Haosul sa nu-l poata gaseasca, langa o persoana cu suflet pur.

Personificarea cristalului este Chibi Chibi din ultimul sezon Sailor Moon.

Astfel avem in fata o metafora foarte bine faurita. Cel putin interpretarea mea a ceea ce ar putea insemna.

O femeie isi sacrifica viata pentru a fi de folosul celor din jurul ei (in acest caz intreaga galaxie!) si pentru a reusi in aceasta incercare trebuie sa se separe de cine a fost, pana cand sarcina pe care o intreprinde o cuprinde in totalitate.

As dori sa inchei aceste 3 postari printr-un rating pe categorii:

Intriga: 5/5
Caracterizarea personajelor: 4/5
Subiecte specifice femeilor: 5/5
Subiecte LGBT: 5/5
Diversitate: 2/5



Fara indoiala ca ii datorez multe seriei, cel mai important impact fiind cel al experimentarii culturii japoneze de la varsta mica si poate la fel de important, acceptarea neconditionata a diversitatii umane.

Sailor Moon 2

Partea a III-a

Acum ca am explicat contextul general in care am ajuns sa fac postarea, sa trec deci si la motivul pentru care am decis sa o fac, si anume analiza seriei din punct de vedere al impactului pe care l-a avut asupra generatiei mele.

In primul si in primul rand, cel mai important atribut al seriei: Sailor Moon este o serie scrisa de o femeie, despre fete, pentru fete.

Nu am mai vazut o serie facuta pana cand a aparut asta in care personajele principale sa fie toate fete, a caror rost in lume este sa protejeze galaxia prin insasi feminitatea lor si in care barbatii sa joace un rol marginal.

In zilele noastre, majoritatea filmelor/desenelor le atribuie femeilor o serie de "roluri" din care acestea rareori iasa. Rolul "mamei", "adolescentei", "iubitei/sotiei", care in principal au o serie de atributii foarte limitate. Ori au grija de copii, ori alearga dupa baieti/barbati, viata personajelor fiind redusa la ingrijirea/multumirea altora. Femeile trebuie sa-si "traga seva" din faptul ca le fac altilor pe plac, fie prin ingrijire directa (copii), fie indirect (prin a face tot posibilul sa-si schimbe caracteristicile in asa fel incat sa placa barbatilor). As recomanda sa cititi despre testul Bechdel ca sa vedeti cum, in filme de exemplu, dar si in alte media, femeile sunt marginalizate.

Rareori apuci sa vezi/citesti un personaj feminin caracterizat din punct de vedere uman, daramite sa mai vezi si unul care nu este un cliseu total. Ceea ce este minunat la Sailor Moon e ca personajele, desi incadrate in usoare stereotipuri, reusesc sa iasa din acestea printr-o caracterizare superba.

Tsukino Usagi/Saior Moon


Desi este eroina intregii serii, este clar inca de la inceput ca nu este o fiinta perfecta.
Are note proaste la scoala, e plangacioasa (in anime mai mult decat in manga), fricoasa, mancacioasa si naiva.

Este in mod constant tachinata atat de prietenele ei cat si de iubit, insa in acelasi timp, datorita determinarii de care da dovada in lupta, lumea isi da seama ca are calitati cu mult mai multe decat defecte. Este oricand capabila sa-si riste viata pentru a-si ajuta prietenii si considera ca violenta nu trebuie nicicand utilizata, deoarece nimeni nu ar trebui sacrificat pentru binele grupului.(fapt ce va fi analizat in cadrul relatiei cu Haruka si Michiru)
De asemena, Usagi este genul de persoana care, atunci cand vede o fata/femeie mai talentata decat ea, inloc sa fie intimidata si sa ajunga sa deteste respectiva persoana, mai degraba o respecta pentru talentele de care acea da dovada si o indrageste pentru puterea pe care o emana. De acea, toate prietenele ei, care nu-si puteau gasi locul intr-un grup datorita faptului ca erau diferite gasesc in ea un punct de sprijin care le permite sa se simta acceptate si sa devina mandre cu ceea ce sunt.

Mizuno Ami/Sailor Mercur


Tocilara si timida grupului, Ami, este in general destul de singuratica inainte sa le cunoasca pe fete din cauza ca mai degraba ar sta cu nasul in carti decat sa iasa in oras cu lumea. Ceea ce m-a impresionat la personajul ei e ca fetele au acceptat-o datorita inteligentei ei si nu in ciuda acesteia. De multe ori am vazut scenariul in care fata tocilara (si implicit urata) ignorata de toti este transformata de catre un binevoitor/binevoitoare intr-o fata frumoasa si deci placuta de restul lumii.
In cazul lui Ami nimic nu trebuie schimbat. Este perfecta asa cum este si isi ajuta prietenele in tot felul de ipostaze exact prin intermediul cunostintelor de care da dovada.

Hino Rei/Sailor Mars


Personalitatea lui Rei variaza destul de multe intre manga si anime, dar un punct comun al celor doua variante este lipsa de incredere pe care aceasta o are in barbati. Datorita lipsei tatalui ei (este politician si deci rareori are timp sa o vada) si comportamentului libidinos fata de prietenele sale pe care preotului de la Jinja-ul la care lucreaza (bunicul ei) il are, Rei nu are incredere in barbati si ii considera slabi din punct de vedere emotional.
Este unul din putinele personaje feminine heterosexuale pe care le stiu care sa nu fie interesate in vre-un barbat si sa nu-si doreasca o relatie-lucru pe care-l rosteste fara frica. Atat de des se vad personaje feminine care sunt complet definite prin relatia pe care o au cu un barbat ca pura existenta a lui Rei este subversiva culturii pop actuale.

Kino Makoto/Sailor Jupiter


Prezinta o dihotomie perfecta, rareori explorata in media: fata batausa.
Desi are hobby-uri considerate de multi a fi feminine (gatitul, gradinaritul, lucrul manual), Makoto a fost data afara de la o serie de scoli din cauza ca s-a batut cu baietii. Desi este prezentata ca fiind traditional feminina (slaba, par lung, sani proeminenti-a caror marime este mentionata de mai multe ori in anime), datorita staturii impunatoare si comportamentului masculin este refuzata, ba chiar temuta, de multi baieti.



Aino Minako/Sailor Venus


Din punct de vedere academic era partenera lui Usagi, cele doua fiind intotdeauna nevoite sa "mearga la prezentarea a doua" impreuna. Este extrem de dedicata oricarei cauze, fapt demonstrat de modul in care joaca volei (atu in cateva lupte cu monstri)
Este intotdeauna indragostita de vre-un baiat, dar intotdeauna isi pune datoria inaintea dorintelor personale, fiind nevoita sa-si si omoare baietii de care era indragostita de cateva ori in manga.
Are foarte putina incredere in sine, fapt demonstrat de modul in care incearca, in episoade diferite ale anime-ului, sa dovedeasca ca are o inima pura/ca e la fel de merituasa ca restul fetelor din grup.

Tenou Haruka/Sailor Uranus


Personajul cel mai masculin din toate fetele din serial, Haruka este probabil si printre cele mai controversate personaje din serial la nivel mondial.
Este o fata cu comportament extrem de baietos, care pe langa faptul ca adora sporturile periculoase (este sofer de motocicleta), este batausa si se imbraca (cel putin in anime) exclusiv in haine de baieti. Pe langa aspectul exterior, folosea de asemenea exprimare masculina (boku in loc de watashi), ceea ce crea si mai mare confuzie la nivelul fetelor (o mare parte din ele fiind atrase de ea). Flirta neobosit si atragea lumea prin maturitatea si seriozitatea de care dadea dovada.
Spune tot ce-i trece prin cap, fara sa se sinchiseasca cu politetea, insa cand vine vorba sa-si exprime sentimentele fata de persoanele care-i sunt apropiate esuaza drastic.
Spre deosebire de celelalte fete, care au acceptat fara prea multe probleme datoria lor de Sailor, Haruka a fost foarte reticienta fata de ceea ce implica acest lucru si a fost foarte deschisa in displacerea cauzata de situatia in care se afla si a fost cu greu convinsa sa urmeze aceasta cale.

Kaiou Michiru/Sailor Neptune


De departe cel mai feminin personaj din serie, Michiru a fost crescuta intr-o familie bogata, asemenea lui Haruka. Stie sa cante la vioara, este eleganta, extrem de inteligenta si este singura din fete care a putut sa isi dea seama singura ca este o Sailor.
Insa indiferent cu cata usurinta se poate exprima prin muzica, ii este aproape imposibil sa isi spuna gandurile adevarate, pierzandu-se prin amabilitati de cele mai multe ori.
Atat ea cat si Haruka au o vointa puternica si sunt capabile sa faca orice pentru a duce la bun sfarsit datoriile pe care le au si din cauza acestui fapt sunt considerate reci si neintelegatoare.

Meiou Setsuna/Sailor Pluto


Este cea mai siguratica din fete, avand in vedere ca este cea care apara singura poarta timpului. Din cauza acestui fapt are un comportament considerat de multi ca fiind rece, si fara emotii, desi este extrem de atasata de Chibiusa. Setsuna (forma umana a lui Sailor Pluto) este jumatate rromani, fapt mentionat in trecere si nefiind un punct care sa o defineasca.
Este singura dintre fete care pare a fi supraumana (fiind fiica zeului Chronos), dar aceasta caracterizare depinde de modul de interpretare al conditiei personajului, tema in care nu voi intra in momentul de fata. De asemenea, este singura care stie ca detine unul din talismanele necesare formarii graalului si singura care si-l poate controla.

Tomoe Hotaru/Sailor Saturn


A fost ostracizata de catre colegi in momentul in care, dupa accidentul de laborator al tatalui ei, care a dus la moartea mamei, a inceput sa aiba criza "de epilepsie". Din acest motiv a devenit timida si retrasa, singura persoana cu care s-a putut imprieteni fiind Chibi-Usa.




Partea a IV-a


Nu as putea face o analiza atenta a seriei daca nu as mentiona relatiile cele mai importante si bine caracterizate pe care aceasta se bazeaza. Cele de prietenie dintre fete, in diverse combinatii de n luate cate k, cele de familie intre Usagi, Mamoru si Chibiusa respectiv Hotaru si cele 3 mamici, si cele de dragoste dintre Usagi si Mamoru, respectiv Michiru si Haruka.

Un fapt care este usor de trecut cu vederea la inceput, mai ales dupa ce facem imediat cunostinta cu cele 5 fete initiale (Usagi si cele 4 Inner Senshi), este ca Usagi este reincarnarea printesei Serenity si ca scopul celor 4 (si ulterior si celor 4 Outer Senshi) este sa o protejeze fata de orice atac inamic cu pretul propriei vieti.



Evident ca Usagi s-ar (si se) opune oricarei incercari din partea celorlate fete de a fi protejata, dar scopul lor definit de destinul in care s-au nascut este exact acesta.

Ceea ce consider superb din partea lui Takeuchi-san este ca desi din punct de vedere al "definitiei" lor, scopul fetelor este sa o protejeze pe Usagi, legandu-le astfel de ea indiferent ce-ar fi, aceasta se si straduieste (si reuseste, evident) sa creeze o legatura puternica de prietenie intre ele. Desi teoretic sunt obligate sa ramana langa Usagi, fetele ajung sa-si doreasca acest lucru, datoria fiind inlocuita de dorinta de a-si ajuta prietena in momentul in care aceasta se afla in impas.

Usagi la randul ei isi foloseste dragostea fata de toti cei din jurul ei ca unica putere salvatoare in lupta cu fortele raului.

Este incredibil cum, in zilele noastre, cand discutiile din societate fac o treaba buna din a considera calitati inerent feminine ca fiind slabe si imprevizibile (deci de nedorit), Sailor Moon isi apara prietenele prin puterea dragostei si isi exprima emotiile fara frica in fata adversarilor. In momente in care caracteristici gen neinfricarea si curajul sunt asociate exclusiv cu masculinitatea si barbatia, Sailor Moon demonstreaza tuturora ca nu trebuie sa se comporte "masculin" pentru a-si salva prietenii si lumea.



Este un mesaj rar intalnit si si mai rar explorat intr-o asemenea adancime: femeile sunt puternice prin insasi feminitatea lor.

Pe langa exemplificarea acestei fraze din punct de vedere explicit, in timpul bataliilor, implicit se poate observa impactul pe care aceasta afirmatiei il are in solidificarea temeliilor intregii francize prin purul fapt ca fiecare planeta a sistemului solar (si mai tarziu aflam, fiecare planeta din galaxie), are propria Sailor desemnata ca aparator suprem al acesteia. De asemenea, din modul in care puterea a trecut din mama in fiica in cazul lui Queen Serenity putem extrapola ca intotdeauna vor exista femei puternice care sa isi dedice viata protejarii planetelor de pe care se trag.

Relatia dintre Mamoru si Usagi este una din cele mai frumoase si echilibrate relatii dintr-un anime. Dinamica unei relatii heterosexuale obisnuite este intoarsa pe dos in cazul lor, deoarece Mamoru este perfect constient de faptul ca Sailor Moon este mai puternica decat el si este multumit, ba chiar mandru ca reuseste sa o sustina cum poate el mai bine.

In manga se poate observa foarte clar faptul ca Mamoru o respecta pe Usagi si ii admira puterea si, poate cel mai important, crede in ea si face orice pentru a o ajuta. Dupa cum se poate vedea foarte clar din acest citat luat din manga.

Cred in time. Multe vieti si suflete au fost salvate prin acea putere. Trebuie sa crezi in tine, sa iti urmezi calea fara frica. Cand esti nesigura, sau ingrijorata, voi fi acolo pentru tine. Poate nu am nici o putere, dar m-ai chemat aici la tine. Daca ai nevoie de mine... iti voi da puterea sufletului meu. Traiesc ca sa fiu alaturi de tine, deci va trebui sa lupti cu incredere.


Cei doi sunt prezentati inca de la inceput ca fiind suflete pereche si pe parcursul trecutului (Princess Serenity si Prince Endymion), prezentului (Usagi si Mamoru) si viitorului (Neo Queen Serenity si King Endymion) vor fi impreuna si vor rezista oricarei incercari (si au fost intr-adevar multe incarcari, printre care as aminti: distanta, pierderea memoriei, rapirea, spalarea creierului si inclusiv moartea).



Faptul ca au rezistat acelor incercari este evidentiat de existenta lui Chibiusa, copilul din viitor al lui Usagi si Mamoru.

Desi este de departe cel mai enervant personaj din anime (in manga este suportabila), Chibiusa ajunge sa fie indragita atat de Usagi cat si de Mamoru inca dinainte ca cei doi sa afle ca ea este de fapt fiica lor. Fapt interesant este ca cei trei se comporta deja ca o familie inca dinainte de a fi constransi de informatia care releva ca asta si sunt de fapt, si din nou, sentimentul precede datoria. Ei devenisera deja o familie inainte de a fi definiti astfel.

Michiru si Haruka sunt un cuplu care au zguduit lumea in multe feluri.





Cand am fost mica recunosc ca Haruka mi-a dat multe batai de cap. Desi am vazut seria intr-o limba pe care nu o intelegeam (sezoanele in care au aparut Outer Senshi le-am vazut in germana, pe RTL2), am priceput destul de repede ca Haruka si Michiru formau un cuplu. Nu pot spune ca m-a mirat foarte tare, dar acesta se datora probabil faptului ca nu intelegeam eu foarte bine daca Haruka era baiat sau fata. Aceleasi probleme ca si mine au avut si personajele din anime la inceput, asa ca nu ma simt prea prost, dar in momentul cand am vazut o de-transformare din costumul de sailor direct in cel de baiat, mi-am dat in sfarsit seama ca Haruka e de fapt fata.

Lucru care a dus la o concluzie si mai stranie: Haruka si Michiru, amandoua fete, erau intr-o relatie. Nu mai auzisem de asa ceva si cu siguranta nici nu mai vazusem la televizor. Initial mi s-a parut o curiozitate, dar anime-ul m-a ajutat foarte repede sa accept si sa imi placa ceea ce vad.

In principiu toate personajele din anime respectau relatia celor doua fete si chiar isi doreau sa aiba si ele norocul sa aiba o relatie la fel de frumoasa ca a lor. Acele conversatii dintre fete m-au invatat sa accept relatiile dintre doua femei ca fiind ceva absolut normal si care nu merita analizate diferit doar din cauza ca nu adera la norma heterosexuala.



Pe langa faptul ca cele doua se afla intr-o relatie stabila de lunga durata, mai au si rolul de mame, impreuna cu Setsuna, pentru bebelusa Hotaru. Si astfel, Setsuna-mama, Michiru-mama si Haruka-papa ajung sa creasca un bebelus intr-o familie cel putin stranie, dar foarte benefice pentru dezvoltarea micutei.

Sailor Moon

Sailor Moon a fost una din primele subiecte pe care le-am discutat pe bloguletul asta, acum aproape 3 ani in postarea asta . Fiind la inceput de drum si nu foarte sigura despre cum as putea discuta un subiect atat de vast precum Sailor Moon m-am limitat la a spune vreo doua trei cuvinte despre serie si m-am cam oprit acolo.

Am considerat ca ar trebui sa regandesc un pic strategia si decat sa nu spun nimic, mai bine spun tot.

M-am gandit sa fac postarea asta (care probabil ca se va transforma in trei, daca depasesc o anumita lungime) in primul rand fiindca Naoko Takeuchi a anuntat o refacere a intregi serii, cu lansare in vara anului viitor. In aceasta noua animatie caracterele personajelor vor fi mai asemanatoare cu cele originale, din manga si deci tonalitatea intregii serii va fi mai sumbra.

Partea I

Ca orice analiza, zic eu, trebuie sa o luam sistematic. In primul si in primul rand, o descriere generala a fenomenului.

Sailor Moon, sau Bishōjo Senshi Sailor Moon (美少女戦士セーラームーン), este o franciza media creata de mangaka Naoko Takeuchi.

Precedata de Codename: Sailor V, care descria viata lui Sailor Venus, Takeuchi-san a decis sa extinda seria de personaje in momentul in care i s-a propus transformarea seriei manga intr-un anime.

Initial, povestea trebuia sa aiba doar o singura parte, dar dupa un an, la terminarea serie Sailor Moon, editorii i-au cerut continuarea seriei si asa a mai scris inca 4 parti, publicate in aceleasi timp ca lansarile anime-urilor.



Seria completa de manga are 52 de capitole si 10 povesti separate, publicata din 1991 pana in 1995

Anime-ul a fost produs de TV Asahi, Toei Agency si Toei Animation, avand un numar total de 200 de episoade care au aparut initial intre 1992 si 1997.





Cele cinci parti in care seria este impartita se numesc Sailor Moon, Sailor Moon R, Sailor Moon S, Sailor Moon SuperS si Sailor Moon Sailor Stars, fiecare parte fiind corespondenta cu partile din manga. De asemenea, au aparut 5 scurt metraje si 3 lung metraje care au avut premiera in cinematografe: Sailor Moon R: The Movie, Sailor Moon S: The Movie si Sailor Moon SuperS: The Movie.

Pe langa partea pe care toata lumea o stie, adica manga si anime-ul, a mai aparut o serie de carti cu desene, acompaniate comentarii cu privire la cum a dezvoltat idea initiala, cum creaza fiecare poza, daca ii place sau nu, si comentarii cu privire la interpretarea anime-ului asupra povestii initiale.

Adaugiri la imperiu sunt seria live action, musicalurile si jocurile video, mai putin cunoscute publicului international







Partea II

Cum am intrat eu in contact cu fenomenul Sailor Moon? Raspunsul simplu: am vazut desenul la TVR1 cand eram mica. Vine si raspunsul complicat imediat.

Fiind nascuta in '90 si fiind fata, era cam greu sa scap de fenomenul Sailor Moon si daca m-as fi ascuns de el. Am trait in era in care aveam albume cu abtibilduri cu Sailor Moon pe care le aduceam la scoala si din care faceam schimb cu alte fete (si baieti) ca sa le completam integral. In care fiecare fata isi alegea "o sailora" si jucam tot felul de scene una cu alta (fapt ce acum il consider un exercitiu pshihologic foarte bun, fiindca fiecare fata isi alegea personajul care ii placea cel mai mult datorita unei asemanari de caracter). Pentru cunostinte generale, eu eram Sailor Marte.

Varianta initiala de pe TVR1 a fost oribila, zic eu cu gandirea mea de acum, fiindca atunci cand eram copil chiar nu ma interesa nimic altceva decat povestea unui desen animat. Spun ca a fost oribila fiindca era 1.dublata, 2. de o singura persoana si 3. care persoana era barbat (cu vocea initiala in japoneza inca auzindu-se pe fundal). Barbatul, Mihai Cabel, a dublat si seria Dragon Ball Z. Deci va dati seama ce frumos ca Goku si Usagi aveau aceasi voce.



Am ajuns sa caut seria pe alte posturi de televiziune si am ajuns, mai mult din intamplare, sunt sigura, pe RTL2, care dubla seria (cu actor separat pentru fiecare personaj!) in germana. De inteles, nu intelegeam mai nimic, dar ma uitam si pricepeam mai gata tot, doar din expresivitatea personajelor. Am ajuns sa vad toata seria de doua ori (adica 400 de episoade) si sa mormai cantecele de inceput intr-o germana dupa ureche.





A doua faza a pasiunii pentru Sailor Moon a aparut in liceu, cand, la un moment dat stateam de vorba cu colege cu privire la desenele animate pe care le urmaream in copilarie si brusc mi-am dat seama ca toate au auzit de Sailor Moon si se jucau si ele aceleasi jocuri in generala.

Am inceput sa revad episoadele si sa incerc sa aflu mai multe informatii despre franciza. Asa am ajuns sa citesc manga, sa ma uit la toate videoclipurile pe care le-am gasit din Sera Myu si sa downloadez serialul live -action (care din pacate nu l-am putut vedea, ca era prea...straniu. Fapt ce s-ar putea schimba, fiindca am auzit ca dupa episodul 6 lucrurile devin serioase).

Otanjyoubi Omedetou!

Bloguletul meu micut si dragut a implinit 3 ani! Mergem la gradinita!

Japan Center

Si ultima postare cu privire la vacanta este legata de magazinul Japan Center. In timp ce ma plimbam prin Antwerp cu prietenul meu, am dat sa mergem pe o strada mai micuta din centrul orasului, sa vedem zona si fara asaltul turistilor. Cred ca am fost ghidata sa ajung acolo, ca am dat nas in nas cu un magazin care parea ca vinde antichitati japoneze.



Evident ca am intrat si a fost extrem de dureros. Antichitati, kimono, costume de samurai, futon, servicii de ceai, cutii de bijuterii, etc. Parca nu ma puteam dezlipi de el si cum aveam doar bagaj de mana cand am intrat in tara nici nu puteam cumpara nu stiu ce lucruri.



M-am multumit cu 5 plicuete de saruri de baie de diferite arome si un set de caligrafie pentru mama. Pentru momentul de fata. Ca mai dau eu pe acolo.





Puteti intra pe site-ul Japan Center sa vedeti si voi ce minunatii au de vanzare.

Gradina japoneza din Hasselt

Si iaca inca o postare legata de mini vacanta pe care am avut-o in tara si prin Belgia. Asta se refera la gradina japoneza din Hasselt.

Orasul Hasselt, din nord estul Belgiei s-a infratit cu orasul Itami (伊丹市) din Japonia prin anii 80. Cele doua orasa s-au hotarat sa-si faca reciproc daruri specifice, iar Itami le-a oferit belgienilor cea mai mare gradina japoneza din Europa (2,5ha), modelata dupa modelul tipic al gradinilor pentru ceremonia ceaiului din secolul XVII.

Gradina are 3 parti: -o zona de tranzitie, cu aspect mai degraba vestic -gradina japoneza efectiva cu lacul de koi, casa de ceremonia ceaiului si "hanul" -un parc cu 250 de ciresi

Fiind an de sarbatoare (20 de ani de la infintare), gradina are program special de festivaluri si de ceremonii de ceai.

In prima sambata a fiecarei luni are loc o ceremonie a ceaiului pentru doritori (se cere rezervare)









































Ce se mai poate prinde din festivaluri e: 18 august-Obon Matsuri 8 si 9 septembrie-Cosplay si Manga weekend 13 - 21 octombrie-Kiku Matsuri

Intrarea este 3 euro si adresa e Gouverneur Verwilghensingel - 3500 Hasselt. Informatii suplimentare se pot gasi pe site-ul gradinii